Feliz Año

Nos vemos el año que viene, a seguir disfrutando de la fotografía. Un deseo, que en el 2012 las fotos que hagamos sean mejores que las de 2011.

Circunferencia con ganas de proyectarse

Peers

Tú decides

Road

Personajes imaginarios I

No es todo lo que parece

Aléjate cada vez más de la imagen y verás en que se convierte nuestro amigo Albert Einstein, confirmando la teoría de que detrás de cada gran hombre hay una gran mujer.

Fuente: Correo electrónico.

142,86

Hoy me acaban de dar la noticia, 2º premio temática industrial IV concurso de fotografía anual Colegio Oficial de Ingenieros Industriales de Madrid (COIIM) y de su Asociación (AIIM). El título de la primera imagen hace referencia al coste en el que ha incurrido cada cada sevillano por la construcción del Metrosol-Parasol (este es un dato objetivo y quizás sea el valor real mayor).

Y también he sido galornado con el 1er premio en temática libre:

Sorpresa doble y por descontado decir que a uno le hace mucho ilusión que las imágenes gusten, me ha parecido interesante compartir la noticia con todos vosotros.

Bases del concurso: http://www.aim.es/premios/IV_fotografia/convocatoria.asp

Acta del jurado: http://www.aim.es/premios/IV_fotografia/resultados.asp

Penitente

Destino (Destiny)

Si yo te miento tú lo haces mejor

Autorretrato (Self-portrait)

El ejercicio propuesto en clase ha sido todo un reto ya que el autorretrato es una disciplina que no había ejecutado hasta ahora. Una sola toma, sin procesado extremo en Photoshop (sólo curvas, saturación y máscara de enfoque).

Juntos (Together)

Esta serie de imágenes es una muestra de que a veces nos podemos encontrar con algo inesperado que hace especial a la imagen. Las tomé el Miércoles Santo del pasado año. Mi primera intención fue plasmar el detalle de la mano del costalero que se asomaba fuera del paso para ello preparé la cámara, mirando por el visor, concentrado en la captura.

De repenté una mano se metió en el encuadre y pensé "me fastidiaron la toma". Era una señora que estaba junto a mi y cuando el costalero se posicionó a su altura, ella le tocó suavemente su mano insuflándole ánimos que creo él, desde dentro, pudo escuchar. Dos anónimos unidos por un instante, os dejo con la secuencia completa:

1

2

3

4

Y la fotografía ampliada del preciso instante:

Everywhere

Consejos que nos ayudarán en el proyecto final de curso...

¿Sabes hacer fotografías o sólo las tomas?

Mundofoto

¿Qué tienen en común el algodón dulce con el nuevo calendario Pirelli?... pues Mundofoto.

Mentiras (Lies)

Cuarto Menguante

Rursus

Una sola toma, sin procesado extremo posterior.

HDR (High Dynamic Range) (2ª parte)

En una anterior entrada habíamos comentado como tomar las imágenes (en formato raw) para crear nuestra imagen de alta gama tonal o HDR. El programa que utilizo es Phomatix el cual en su última versión 4.1 ha sufrido un cambio en su interfaz que lo hace más amigable y atractivo. No aconsejo realizar el HDR con Photoshop ni siquiera en su versión CS5, ya que los resultados son claramente de inferior calidad.

Los métodos para crear el HDR en Phomotatix son dos: Mapeo Tonal (Tone Mapping) y Fusión (Exposure Fusion), siendo el primero con el que obtendrás mejores resultados. Dispones de un completo manual aquí y un tutorial (Win o Mac) que te ayudará en el proceso. Puedes descargarte una versión de prueba del Phomatix en el siguiente enlace y tienes ejemplos de procesado final aquí.

Varios consejos y a modo de resumen:

1. Utiliza siempre un trípode.
2. Has uso de valores bajos de ISO.
3. Ya sabes que la apertura has de mantenerla fija, por lo que deberás variar la velocidad (mantendremos así la profundidad de campo).
4. Fija el punto de enfoque y usa siempre el mismo (enfoque manual).
5. Dispara en incrementos de 2 pasos, comenzando con el histograma pegado a la derecha (ver parte 1ª).
6. Exporta las imágenes en Photomatix Pro y termínala de retocar en Photoshop si fuese necesario (otra opción es ajustar todos los raw con los mismas variables en "Camera Raw" de Photoshop, para corregir, por ejemplo, problemas de temperatura de color o similares).
7. Por último, en el caso de objetos en movimiento, necesitarás hacer una sola toma en raw para después extraer varias imágenes con distintas exposiciones.

Si quieres saber más puedes consultar el número 77 de la revista "Digital Camera" o bien la revista "Superfoto" o visionar el siguiente video tutorial de Rick Sammon. Y ten presente que los mejores resultados los conseguirás con imágenes muy contrastadas, en objetos con superficies metálicas y esencial en interior de habitaciones con zonas muy claras y oscuras (o interiores arquitectónicos), típico en el interior de viviendas iluminadas por una ventana que aparezca en la imagen e incluso puedes aplicarlo para trabajos en Blanco y Negro y en panorámicas (siendo esto último "otra historia").

Redire

Domingo de Resurrección, Semana Santa en Sevilla (España) año 2011.

HDR (High Dynamic Range) (1ª parte)

Cristo de la Clemencia o de los Cálices (1603-1606), obra cumbre del barroco español del escultor Juan Martínez Montañés (1568-1649) con policromía atribuida a Francisco Pacheco, se encuentra ubicado en la Capilla de San Andrés de la catedral hispalense.

El contrato de esta obra entre el escultor y el canónigo Mateo Vázquez de Leca, muestra de lo exhaustivas y detalladas que podían ser las condiciones de un contrato en la España del siglo XVII, decía así:

«Ha de estar vivo antes de haber expirado, con la cabeza inclinada sobre el lado derecho, mirando a cualquier persona que estuviese orando al pie de Él, como que está el mismo Cristo hablándole y como quejándose de que aquello que padece es por Él».

Para la toma se ha seguido el método que aplica José María Mellado el cual propone realizar una primera fotografía de forma que las luces más altas no estén quemadas con el histograma pegado a la derecha para posteriormente hacer otra toma manteniendo la apertura del diafragma fija y variando la velocidad hasta tener +2EV completos (disminución de la velocidad en 6 valores) de esta forma las partes oscuras se habrán aclarado y otras partes se habrán quemado. Aconseja repetir esta operación hasta que las zonas más oscuras se perciban con su detalle, siendo la media de 2-3 dependiendo de los casos. Para el ejemplo mostrado se han realizado 4 tomas con los siguientes valores (ISO 200):

   1ª toma: f=10.0; v=1/20 sg
   2ª toma: f=10.0; v=1/5 sg
   3ª toma: f=10.0; v=0,8 sg
   4ª toma: f=10.0; v=3,2 sg

Nota: EV (acrónimo de Exposure Value o Valor de Exposición).
...continuará...

Sección "Mundofoto"

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Retrato III

Luis Baylón, fotógrafo de calle

Entrevista en la TV, espacio Miradas 2, (minutos 0 al 4:30; del 11:44 al 19:00 y del 24:25 al 25:59).

Y para el que quiera conocerlo un poco más Luis Baylón cara a cara con Jerónimo Álvarez:
(el enlace a la entrevista en la imagen) 

"Normalmente mis producciones fotográficas no son premeditadas, sino que proceden de anécdotas. Imagínate que alguien ha ido dejando por ahí tiradas las piezas de un puzzle; pues de pronto, yo veo varias juntas y las uno. Encuentro algo curioso y decido hacerle una foto o un reportaje entero". Luis Baylón.

"De lo espiritual en el arte" de Wassily Kandinsky

Los capítulos IV sobre "Los efectos del color" y V "El lenguaje de las formas y los colores" forman parte del libro "De lo Espiritual en el Arte" del pintor ruso Wassily Vasílievich Kandinsky.
Kandinsky fue el precursor de la abstracción en la pintura y teórico de arte, como se ha podido comprobar de la lectura del texto. 


"De lo Espiritual en el Arte", se escribe en una nueva época de gran espiritualidad. En este texto el autor expone que el arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color, da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.


El autor nos hace muestra que un autor, un creador tiene distintas formas de componer una obra jugando con las formas y con los colores. Nos deja claro dos principios básicos, la distinción entre artistas que crean para gustar a los demás, viviendo una fama efímera, y los artistas que expresan sus sentimientos más profundos, aquellos en los que su obra será comprendida por un público futuro, ya que la sensibilidad de estos, el contexto en el que viven sus coetáneos no permite comprender la obra. Así mismo, nos muestra como los colores son los moduladores de sentimientos más profundos, con efectos físicos y psicológicos, enseñándonos  a asociar la tonalidad, brillo y textura de un color con sonidos y cómo hacer que los colores queden armónicos en la obra que se realice.


Destaco del texto:


"La sumisión a la escuela, la búsqueda de la línea general, la exigencia en una obra de principios y de medios de expresión propios de la época, conducen por falsos derroteros, y necesariamente desembocan en la confusión, la oscuridad y el enmudecimiento".


Los ojos del arista "deben dirigirse hacia su vida interior y su oído prestar únicamente atención a la necesidad interior. Entonces sabrá utilizar con la misma facilidad tanto los medios permitidos como los prohibidos".


También apunta algo muy importante: "Lo artísticamente verdadero sólo se alcanza por la intuición, y más aun cuando se inicia un camino".


Termino con otras referencias del libro "Principios Universales del diseño" que en el capítulo dedicado al "color" indica que su función (como sabemos) es la de atraer la atención, agrupar elementos, indicar significados y realzar la estética. Un buen tratado actual sobre la teoría de color es "La interacción del color" de Josef Albers (2003); para un tratamiento más aplicado "The Art of Color: The Subjective Experience and Objective Rationale of Color", de Johannes Itten, John Wiley & Sons (1997); y para los que estén más en la línea de Kandinsky (incluido poder ganar partidos de fútbol) véase "El poder del color" de Morton Walker (1998).

Retrato II

La cámara lúcida por Roland Barthes

"¿No estamos enamorados de ciertas fotos?", Roland Barthes.

El autor es uno de los grandes ensayistas franceses del siglo XX, además de crítico y semiólogo. "Camera Lúcida" es una de sus últimas obras, diferencia dos partes en una imagen fotográfica: el "punctum" y el "studium". 

El "studium" tiene que ver con la cultura y el gusto, muchas fotografías estarán bien construidas pero les faltará algo. Es algo que percibo en función de mis saberes, por ejemplo al reconocer un lugar. Puede interesarme una fotografía, incluso “a veces emocionarme, pero con una emoción impulsada racionalmente, por una cultura moral y política”. “Muchas fotografías permanecen inertes bajo mi mirada. Pero incluso entre aquellas que poseen alguna clase de existencia ante mis ojos, la mayoría tan sólo provocan un interés general. Me complacen o no pero no me marcan”. “La fotografía puede gritar pero nunca herir”. “No hay ningún punctum”.

El "punctum" sería en cambio ese elemento que emociona al espectador, que lo sacude en su interior, que toca sus recuerdos, que nos atrapa y muchas veces sin saber por qué, no siendo sino con el paso del tiempo cuando nos damos de cuenta de por qué nos atraía esa imagen. Parafraseando al autor "gracias a la marca de algo la foto deja de ser cualquiera". Además, la visión directa de la imagen puede hacernos nublar el conocimiento. "Para ver una foto más vale levantar la cabeza o cerrar los ojos". Cerrar los ojos se convierte así, paradójicamente, en el medio por el cual vemos la fotografía, es la forma por la cual terminamos de entenderla.

El "puntum" es algo personal, "es lo que añado a la foto y que sin embargo está ya en ella", es algo invisible para muchos y evidente para unos pocos. Jugando con sus palabras, es la parte erótica de la imagen, aquella que se pone en contacto con nuestros deseos.